Në Teatrin e Cyrihut, regjisori shqiptar Mario Banushi po shfaq një shfaqje për zinë. Pakuptueshmëria e humbjes shfaqet këtu në një ambient surreal
Në fillim vdekja. Ai ka krijuar një hendek në familje, rreth të cilit anëtarët grupohen si një magnet. Një burrë, katër gra, të gjithë në të zeza. Ata ulen afër njëri-tjetrit përpara një varri. Në fytyrat e tyre qëndron makthi i pikëllimit. Ata janë të heshtur. Dhimbja është shumë e madhe për fjalë.
Kjo është pikënisja e veprës së Mario Banushit “Taverna Miresia”, të cilën ai e shfaq në spektaklin e teatrit. Regjisori merret me vdekjen e babait të tij. Shqiptari i emigruar në Greqi i shmanget gjithmonë teksteve, ai e ka bërë pagojën si shenjë dalluese të artit të tij skenik.
Familja që vuan
Në “Taverna Miresia” heshtja i ka rrënjët në vuajtjet familjare. Por vdekja nuk sjell vetëm heshtje. Ajo gjithashtu deformon kohën: çdo lëvizje duket e ngadalësuar, çdo veprim i frenuar. Para së gjithash, është drita, tingujt dhe ndryshimi i pamjes që i japin pjesës tension dhe dinamizëm. Aq më tepër që këto të fundit mbështeten nga muzika që alternon mes jehonës baroke të përpunuar në mënyrë elektronike dhe asaj popullore në fugat e saj hipnotike.
Për shkak të humbjes, familja duket e bllokuar në komunitetin e tyre. Ndonjëherë një radio po luan dhe një zë i mbytur lajmesh është dëshmi e pakuptueshme e ngjarjeve botërore që ndodhin jashtë. Vajtuesit, megjithatë, janë të izoluar në muret me pllaka të bardha të një banjo dhe tualeti që përshtatet me intimitetin e situatës. Siç do të shihet, këtu ka edhe dy mbështetëse thelbësore: pasqyrë dhe rubinet.
Mario Banushi qëndron në skenë dhe ngjan me ata artistë të Rilindjes që përjetësuan veten në altarin e tyre. Ai duket më shumë si një vëzhgues sesa një protagonist i përfshirë. E megjithatë janë ndjenjat dhe kujtimet e tij që formojnë sjelljen e ansamblit dhe zhvillimin e ngadalshëm të të gjithë peizazhit.
Banushi mbështetet edhe në aftësitë e ndryshme të aktoreve. Pra, është një këngëtare që i tonizon ankesat e saj me zanore të përlotur dhe, e përpëlitur në tokë, është e para që shkëputet nga rrethi familjar. Tani ka më shumë lëvizje në performancë. Gratë largohen nga dhoma një nga një nga një derë anësore për t’u kthyer më vonë. Trupat e tyre kanë kërkesa banale: pavarësisht pikëllimit, lind uria, të cilën aktoret e shprehin si dhe kufizimet e nevojës – që krijon një kontrast parodik me patosin.
Përkushtim mbresëlënës
Me jetën e përditshme, koha kthehet dhe fjalë për fjalë lë barin të rritet mbi varr, shkruan „NZZ“, transmeton portali Shtegu. Për të kapërcyer personalisht humbjen, gratë individuale duhet të sigurojnë veten, si të thuash. Nga njëra anë, ata qëndrojnë lakuriq para pasqyrës, nga ana tjetër, dushi dhe lavamani, me sa duket, shërbejnë si një pastrim katartik në këtë shfaqje të shenjtë. Këtë e mbështet edhe fakti se dritaret me hark hapen papritur në mure dhe zona e skenës shndërrohet në tempull. Dhe si dervishët, kërcimtarët gjejnë rrugën e tyre drejt një koreografie shtazarake, çlirimtare.
“Taverna Miresia” duket si një ëndërr, kthesat surreale të së cilës të lënë të pafuqishëm. Patosi i çuditshëm duket i çuditshëm dhe zbut duartrokitjet e publikut të Cyrihut në fillim. Por sapo të keni hequr nga mendja irritimet, ju mbeteni përshtypja e sofistikimit dhe angazhimit mahnitës ekspresiv. Në 60 minuta të mira, Mario Banushi dhe ansambli i tij ndriçuan përjetimin e vdekjes dhe pikëllimit në një performancë që i jep drejtësi tronditjes, por edhe proceseve dhe praktikave të ngushëllimit.